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  • LUTHER UND DIE AVANTGARDE

    Zeitgenössische Kunst in Wittenberg, Berlin und Kassel

    19.05.2017 - 17.09.2017

    Stiftung für Kunst und Kultur e.V., Bonn

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  • MOMENTUM 9: ALIENATION
    THE 9TH NORDIC BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART

    Moss, Norway

    17.06.2017 - 11.10.2017

  • FOTO-AUGE FRITZ BLOCK. Neue Fotografie – Moderne Farbdias

    Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

    24.06.2017 - 10.09.2017

Projekte

LUTHER UND DIE AVANTGARDE
Zeitgenössische Kunst in Wittenberg, Berlin und Kassel

19.05.2017 - 17.09.2017 Altes Gefängnis, Wittenberg

St. Matthäus-Kirche, Berlin
Karlskirche, Kassel

Internationale Gegenwartskunst trifft auf das geistige ‚Modell‘ Luther: Das ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Luther und die Avantgarde“, die die Stiftung für Kunst und Kultur e.V. in Kooperation mit dem Reformationsjubiläum 2017 e.V. vom 19. Mai bis 17. September 2017 präsentiert. Zentraler Ausstellungsort ist das ehemalige Gefängnis in Wittenberg, das eigens für die Ausstellung in Stand gesetzt und öffentlich zugänglich gemacht wird.

Rund 60 internationale Künstlerinnen und Künstler setzen sich mit impulsgebenden Gedanken der Reformation auseinander, die bis heute nicht an Aktualität verloren haben; u. a. werden Arbeiten von Eija-Liisa Ahtila, Ólafur Elíasson, Ayşe Erkmen, Isa Genzken, Pascale Marthine Tayou, Günther Uecker, Ai Weiwei, Erwin Wurm und Zhang Peili zu sehen sein. Weitere Standorte der Ausstellung sind Berlin und Kassel. Hier zieht die Kunst in Kirchengebäude ein.

Winsor & Newton – Residenzstipendium am Künstlerhaus Bethanien in Berlin

15.05.2017 - 15.11.2017

Künstlerhaus Bethanien I Kottbusser Straße 10 10999 Berlin

Erstmals schreibt die Künstlermarke Winsor & Newton zwei Residenzstipendien in Deutschland aus.

Nach dem erfolgreichen Vorlauf des Hochschulprogramms The Fine Art Collective in London wurden nun auch in Deutschland ausgewählte Professorinnen und Professoren der Malerei gebeten, für zwei Plätze am Künstlerhaus Bethanien in Berlin künstlerische Positionen aus ihren Klassen zu empfehlen. Eine Jury unter dem Vorsitz von Sachin Kaeley (Künstler, Berlin) wählte Aneta Kajzer und Manuel Stehli als erste Stipendiaten aus.

ARBEITEN IN GESCHICHTE.
 ZEITGENÖSSISCHE CHINESISCHE FOTOGRAFIE
UND DIE KULTURREVOLUTION

18.08.2017 - 07.01.2018

Museum für Fotografie | Jebensstraße 2 | 10623 Berlin

Die Sonderausstellung „Arbeiten in Geschichte. Zeitgenössische chinesische Fotografie und die Kulturrevolution“ öffnet mit historischen Arbeiten und zeitgenössischen Positionen den Blick auf eines der faszinierendsten und zugleich kaum erforschten Kapitel der Fotografie-Geschichte: Die Folgen der Kulturrevolution für die aktuelle Kunst- und Fotografie-Szene Chinas.

Wie kaum ein anderes Ereignis hat die Kulturrevolution (1966–1976) die
bildenden Künste Chinas während der letzten 50 Jahre geprägt. Mit ihr ist
eine radikale Abkehr von traditionellen wie auch westlichen Kulturwerten
verbunden, durchgesetzt mit einer Massenpropaganda enormen Ausma-
ßes.

MIKA TAANILA: Gruppenausstellung ‘Mirrored’ und Video-Installation ‘The Earth Who Fell To Men’

13.05.2017 - 26.11.2017

Venedig Biennale | Nordischer Pavillon
Balzer Projects | Wallstraße 10 | 4051 Basel

Balzer Projects freut sich anzukündigen, dass der finnische Künstler Mika Taanila als einer von sechs Künstlern ausgewählt wurde, den Nordischen Pavillon auf der 57. Biennale in Venedig (Kurator: Mats Stjernstedt, Moderna Museet, Stockholm) zu bespielen.

Zur Premiere seiner neuesten Arbeiten – einer Video-Installation mit dem Titel The Earth Who Fell To Man sowie dem gleichnamigen Buchprojekt – lädt Balzer Projects in die Galerieräume nach
Basel ein. Die Ausstellung läuft parallel zur Art Basel.
Die Videoinstallation The Earth Who Fell To Man ist Teil einer kinematografisch-thematischen Serie in Taanilas Oeuvre, die man als reduktionistische Film- und Klangwerke bezeichnen kann.

INTERNATIONAL LIGHT ART AWARD

21.04.2017 Preisverleihung

Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna & innogy Stiftung für Energie und Gesellschaft

Die Finalisten für den International Light Art Award (ILAA) stehen fest. Rund 300 Einsendungen aus über 40 Ländern wurden im Rahmen der offenen Ausschreibung eingereicht. Der ILAA wird 2017 zum zweiten Mal verliehen.

Tilman Küntzel (Deutschland), Satoru Tamura (Japan) sowie das Duo Vroegop/Schoonveld (Niederlande) wurden von der Fachjury für
die Umsetzung ihrer eingereichten Konzepte ausgewählt. Nach Fertigstellung der raumgreifenden und ortsspezifischen Arbeiten tagt die Fachjury im April ein zweites Mal, um den Preisträger des ILAA zu ernennen.

Lehmbruck Museum: Jana Sterbak. Life-Size | Lebensgröße

11.03.2017 - 11.06.2017

Lehmbruck Museum I Friedrich-Wilhelm-Straße 40 I 47051 Duisburg

Um große Themen wie Liebe, Leben und Tod kreisen die Arbeiten der tschechisch-kanadischen Künstlerin Jana Sterbak (*1955 in Prag).

In ihrem poetischen Werk begegnen uns Fleisch, Haut, Haare, Leder, Brot und Eis – Materialien, die unsere eigene Vergänglichkeit spürbar machen. Unter dem Titel „Life-Size. Lebensgröße“ stellt die umfassende Retrospektive im Lehmbruck Museum den Körper und sein Maß in den Mittelpunkt. In ihrer legendären Arbeit „Vanitas. Fleischkleid für einen magersüchtigen Albino“ von 1987, die im Zentrum der Schau steht, vernähte Jana Sterbak rohes Fleisch zu einem Kleid.

MOMENTUM 9: ALIENATION
THE 9TH NORDIC BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART

17.06.2017 - 11.10.2017

Gallery F 15 and MOMENTUM Kunsthall
Moss, Norway

Since its inception in 1998, MOMENTUM has strived to present compelling works of art and outstanding artistic ventures in Norway and the Nordic context. The Biennial has since become established as one of the most exciting platforms for contemporary art in the Nordic region.

The ninth edition of the Momentum Biennial (M9) takes the notion of alienation as its starting point. In the term alienation the curators refer to a contemporary world where alien processes and entities are becoming an integrated part of our lives through technological, ecological and social transformations.

XXIII. ROHKUNSTBAU – Die Schönheit im Anderen

02.07.2017

Schloss Lieberose | Schlosshof 3 | 15868 Lieberose

ROHKUNSTBAU XXIII. kehrt zurück in den Spreewald. Im Schloss Lieberose zeigt die Ausstellung XXIII. ROHKUNSTBAU – Die Schönheit im Anderen diesen Sommer zeitgenössische Kunstwerke von 11 internationalen Künstlerinnen und Künstlern

XXIII. ROHKUNSTBAU – Die Schönheit im Anderen entwirft diesen Sommer nahe seinem Spreewälder Ursprungsort ein positives Verständnis von „Andersheit“ und widmet sich dem kreativen Potenzial, das in der Auseinandersetzung mit Differenz und Andersheit steckt

MIKE BOURSCHEIDTHANK YOU SO MUCH FOR THE FLOWERS

13.05.2017 - 26.11.2017

Venedig Biennale | Pavillon von Luxemburg | 57. Internationale Kunstausstellung

Mike Bourscheid wird das Großherzogtum Luxemburg auf der
57. Kunstbiennale in Venedig, der Biennale di Venezia, mit der Ausstellung Thank you so much for the flowers vertreten.

Mit seinen Kostümen, entfremdeten Haushaltsgegenständen, Musikstücken und Performances erzählt Mike Bourscheid auf sensible und gleichzeitig spielerische Weise Geschichten über Geschlechteridentität, familiäre Gewohnheiten und Kulturgeschichte, um das tradierte Verständnis über die Rolle der Kunst im Alltag, angefangen von Liebesbeziehungen bis zum Arbeitsplatz, zu verändern.

Socle du Monde Biennale 2017 – To challenge the Earth, the Moon, the Sun & the Stars

22.04.2017 - 27.08.2017 HEART – Herning Museum of Contemporary Art

Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum | Herning Højskole | The parks around HEART

Die siebte Edition der ältesten Biennale für zeitgenössische Kunst Dänemarks hinterfragt die Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft.

Die Socle du Monde Biennale 2017 trägt den Untertitel “To challenge the Earth, the Moon, the Sun & the Stars”. Die Biennale ist nicht nur ein Tribut an Manzoni, sie ehrt alle großen Künstler, die sich der Herausforderung, die Welt kopfüber zu sehen, gestellt haben. Folglich ist Socle du Monde 2017 eine neue Ausstellungsplattform, die Künstler herausfordert und anlockt mit der Vergangenheit, Gegenwart und der Zukunft zu experimentieren.

MICHAEL NAJJARPLANETARY ECHOES

22.04.2017 - 18.06.2017 Eröffnung: 21. April 2017

Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Im Zentrum der künstlerischen Arbeit Michael Najjars steht der Einfluss neuer Weltraumtechnologien auf unsere soziale und kulturelle Gesellschaftsstruktur.

Najjars bildnerische Kompositionen sind ein Widerhall formaler und inhaltlicher Ähnlichkeiten zwischen der Erde und anderen Monden und Planeten in unserem Sonnensystem. Seine großformatigen fotografischen Arbeiten zeigen extraterrestrische natürliche Umgebungen, die erhaben und seltsam vertraut wirken, in Wahrheit jedoch synthetische Konstruktionen einer nicht allzu fernen Zukunft sind.

Lehmbruck Museum: Sculpture 21st. Christian Keinstar. Simplifikation

06.04.2017 - 18.06.2017

Lehmbruck Museum I Friedrich-Wilhelm-Straße 40 I 47051 Duisburg

Nur vier Wochen nach Jana Sterbak eröffnet die Ausstellung „Simplifikation“ des Kölner Künstlers Christian Keinstar und läuft damit nahezu zwei Monate parallel.

Im Zentrum der Präsentation steht ein spektakulärer, existentieller Kreislauf: Ein Kopfguss in seltenem Metall wird langsam zum Schmelzen gebracht, in einer Gussform gesammelt, um sich wieder als Kopf neu zu formieren und zu zerfließen … Solche verblüffenden Effekte erzielt Keinstar auch in anderen Ausstellungsstücken, die ungewöhnliche Materialien und Prozesse der Transformation
zeigen.

FOTO-AUGE FRITZ BLOCK. Neue Fotografie – Moderne Farbdias

24.06.2017 - 10.09.2017 Eröffnung: 23. Juni 2017

Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Mit der Ausstellung “FOTO-AUGE FRITZ BLOCK. Neue Fotografie und Moderne Farbdias” zeigt die Alfred-Erhardt Stiftung erstmals eine repräsentative Retrospektive des deutsch-jüdischen Fotografen.

Fritz Block (1889–1955) war ein äußerst vielseitiger Exponent der Fotomoderne. Sein Werk reicht von der Neuen Fotografie der späten 1920er Jahre in Deutschland über die Reisefotografie der 1930er Jahre bis zur Farbfotografie der 1940er Jahre in den USA. Aufgrund seines Exils für lange Zeit in Vergessenheit geraten, erfährt dieser Fotograf nun eine Wiederentdeckung

INTERNATIONALE SOMMERSCHULE
Bauhaus Denkmal Bundesschule Bernau

14.08.2017 - 26.08.2017

Internationale Sommerschule | c/o Handwerkskammer Berlin | Bildungs- und Innovationszentrum | Wandlitzer Chaussee 40 | 16321 Bernau bei Berlin

Die Internationale Sommerschule Bernau geht, nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe im vergangenen Jahr mit Teilnehmer/-innen aus zwölf Ländern von drei
Kontinenten, vom 14. bis 26. August 2017 in die zweite Runde.

Das vor den Toren Berlins gelegene Bauwerk, selbst ein herausragendes Zeugnis der Bauhaus-Architektur, ist dabei sowohl Durchführungsort als auch inhaltliche Klammer. Der Ansatz des Bauhauses, die Grenzen zwischen handwerklichem, künstlerischem und wissenschaftlichem Schaffen zu überwinden, dient als Leitgedanke. Gemeinsam mit elf renommierten internationalen Künstler/-innen, Designer/-innen, Architekt/-innen und
Kurator/-innen werden in einwöchigen Kursen die Schnittmengen zwischen Kreativität, handwerklicher Kompetenz und künstlerischer Freiheit erforscht.

SLATER B. BRADLEY: SUNDOOR AT WORLD’S END

11.05.2017 - 26.11.2017

La Maddalena (Kirche der Maria Magdalena) | Campiello Maddalena, 30121 Venice

Anlässlich der 57. Internationalen Kunstausstellung, la Biennale di Venezia, freut sich Zuecca Projects “Sundoor at World’s End”, eine Ausstellung des amerikanischen Künstlers Slater B. Bradley, präsentieren zu können.

Die Ausstellung wird vom 11.Mai – 26. November 2017 in La Maddalena in Venedig (Kirche der heiligen Maria Magdalena) zu sehen sein und ist von Alessandro Possati und Don Gianmatteo Caputo kuratiert worden.
Seit 2015 arbeitet Bradley an einem Werkkomplex, bestehend aus gerahmten, abstrakten Malereien, den sogenannten “Solar Shields”. Mit tausenden und abertausenden Strichen überzieht der Künstler das ‚Shield’ mit einem Goldmarker und verleibt ihm so, nicht nur seinen Strich, sondern auch seine Energie ein.

JONAS BURGERTZEITLAICH

29.04.2017 - 29.07.2017

BlainISouthern I Postdamer Str. 77 – 87 I 10785 Berlin

Zum Gallery Weekend Berlin 2017 stellt der Maler Jonas Burgert erneut in seiner Heimatstadt aus und zeigt mit ZEITLAICH sein bislang größtes Werk: ein 22 Meter langes Landschaftsgemälde, das sich fast über die gesamte Länge der Galerieräume von Blain|Southern erstreckt.

Diesem großformatigen Bild stehen auf der gegenüberliegenden Wand lebensgroße Porträts entgegen, die auf das chaotische Durcheinander der Szene starren. Es stellt sich die Frage, ob sie passive Betrachter oder
Anstifter des dargestellten Psychodramas sind. In seiner fiurativen Malerei zielt Jonas Burgert darauf, die menschliche Psyche zu personifiieren. Mit scharfem Blick für die Details des Alltags zeichnet er die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen nach.

COLLECTIONAIR PUTS A FOCUS ON GONÇALO MABUNDA AT ART PARIS

30.03.2017 - 02.04.2017 Art Paris Art Fair I Grand Palais I Avenue Winston Churchill I 75008 Paris

The artist Gonçalo Mabunda (born in 1975, Maputo) is one of the most prominent Contemporary African artists, and his works will be the focus of Collectionair’s booth at this year’s Art Paris.

Collectionair is an online platform founded by Valerie Konde and Olivier Varenne, launched in 2016, showcasing up-and-coming artists from across the globe. Collectors can browse the platform’s carefully selected artworks and discover pieces priced from a few hundred dollars up to $10,000, the average price being $2,000.
Collectionair’s booth will be focused on the work of Gonçalo Mabunda who is scheduled to attend the opening on the fair. He works with weapons recovered in 1992 at the end of the sixteen-year conflict that divided the region, that he integrates in his sculptures. Mabunda is most well-known for his thrones but the exhibition will focus as well on his masks which are loaded with expression and history.

Perspektive 2017
Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Kunst & Architektur

01.01.2017 - 31.12.2017

Vom Bureau des arts plastiques des Institut français Deutschland initiiert, richtet sich das Förderprogramm Perspektive an öffentliche und private Einrichtungen, wie Museen, Kunst- und Architekturzentren, Kunstvereine, Galerien, Architekturbüros und unabhängige Ausstellungsräume im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Architektur in Deutschland und Frankreich.

Perspektive unterstützt Begegnungen und Initiativen der deutsch-französischen Zusammenarbeit, die den Austausch und die Verbreitung von Ideen und Kompetenzen vorantreiben: Workshops, Diskussionsrunden, Konferenzen, Seminare, Ideen- und Forschungslabore, Performances, und
Ausstellungen.

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